Khi đánh giá một bộ phim, có một số cụm từ mà tôi sẽ tránh bằng mọi giá. Một trong số đó là "XXX không phải là một bộ phim, mà là một trải nghiệm". Tôi hiểu: Thật hấp dẫn khi đưa cụm từ đó lên, vì bộ phim đang nói đến trải nghiệm mà nó thực sự mang lại hơn là việc chỉ đơn giản là những hình ảnh chuyển động trên màn hình; nhưng tại thời điểm này, cụm từ đó đã trở thành một câu sáo rỗng trong đời thực với vô số lần nó bị mọi người đưa ra, cho đến khi nó mất hết ý nghĩa vốn có. Điều đó khiến tôi hơi bối rối, bởi vì hiện tại tôi không còn từ gì để diễn tả Vùng đất linh hồn nữa nếu tôi không gọi đó là một trải nghiệm.

Được đạo diễn bởi Hayao Miyazaki, Spirited Away (còn được gọi là Sen to Chihiro no Kamikakushi, dịch theo nghĩa đen là Sen và Vùng đất linh hồn của Chihiro) kể về một cô bé mười tuổi tên là Chihiro Ogino. Trên đường di chuyển đến một khu phố mới, cha cô bé quên bật Google Maps, khiến họ bị lạc vào một thị trấn dường như bị bỏ hoang đã lâu. Tuy nhiên, họ sớm phát hiện ra rằng họ đã bước vào một thế giới mơ mộng của quái vật và linh hồn. Cha mẹ của Chihiro bị biến thành lợn sau khi cố gắng ăn bữa tối rồi chạy trốn, bỏ lại cô bé một mình với nỗi sợ hãi cùng sự giúp đỡ của một cậu bé bí ẩn tên là Haku để cố gắng quay trở lại thời điểm ban đầu của tất cả những điều này và trở về nhà.

Lý do tôi luôn kết thúc bằng câu "đó là một trải nghiệm" khi ai đó hỏi tôi nghĩ gì về Vùng đất linh hồn là vì tôi thực sự không biết từ ngữ nào có thể diễn tả được hết cảm nhận của mình. Tôi có thể nói về hình ảnh, âm nhạc, nhân vật và tất cả những thứ đó, như tôi vẫn thường làm, nhưng trong trường hợp này, điều đó gần như là một sự bất công đối với bộ phim này. Nhưng cụm từ "đó là một trải nghiệm" thực sự có nghĩa là gì?

Khi bạn gọi một bộ phim là một trải nghiệm, điều đó dựa trên việc tổng thể bộ phim đã thu hút và gây ấn tượng tốt như thế nào. Và với Vùng đất linh hồn, mọi yếu tố kỹ thuật đều thể hiện điều đó một cách xuất sắc. Cốt truyện của phim thực ra khá đơn giản. Chihiro trở nên chán nản và đấu tranh để tìm cách đưa bố mẹ cùng bản thân cô trở lại thế giới thực. Nhưng chính cách nó được trình bày, chẳng hạn như trong cảnh nói trên, đã nâng nó vượt lên trên sự đơn giản và thực sự kéo bạn vào những gì mà Chihiro đang trải qua.

Điều này phần lớn là nhờ vào nghệ thuật và hiệu ứng hoạt hình tuyệt vời của nó. Hoạt hình là một thứ khó truyền tải bằng con chữ, nhưng có một sự trôi chảy trong các chuyển động phóng đại các yếu tố theo tình huống. Ví dụ, khi Chihiro có một khuôn mặt kinh hoàng, tóc cô bắt đầu dựng lên như một con nhím. Những yếu tố này có vẻ không đáng kể khi đứng riêng lẻ, nhưng chúng đã kết hợp một cách tinh tế để tăng cường cảm giác trực quan của bộ phim. Ngoài ra, các linh hồn và quái vật trong phim có một sức hấp dẫn kỳ lạ, lấy cảm hứng từ văn hóa Thần đạo truyền thống của Nhật Bản. Điều này mang lại cho toàn bộ vùng đất ấy một cảm giác huyền thoại, tạo cảm giác rằng Chihiro hoàn toàn bị cắt đứt khỏi thế giới hiện đại.

Các cảnh riêng lẻ cũng được đưa lên một tầm cao mới bởi cách chúng được tạo nên. Khi Chihiro phát hiện ra rằng cha mẹ cô đã bị biến thành lợn và chạy qua các con phố của thị trấn kỳ lạ này, màn đêm bắt đầu buông xuống và cư dân của thị trấn bắt đầu xuất hiện. Màu sắc tổng thể dần trở nên tối hơn, và mặc dù thành phố trước đây trông có vẻ bị bỏ hoang lại trở nên sống động hơn với những chuyển động của cư dân khu phố, những “người” được vẽ như những đốm bóng mờ, một sự tương phản tuyệt vời cho thấy rõ ràng Chihiro không thuộc về nơi này. Khi lần đầu tiên chứng kiến ​​cảnh đó, nó thực sự khiến tôi sợ hãi, bởi vì những hình ảnh mờ mờ ấy đã thuyết phục tôi rằng điều này hẳn phải kinh hoàng như thế nào đối với một cô gái trẻ, bị bỏ lại trong một xứ sở kỳ lạ đầy ác mộng sau khi cô ấy gục xuống đất.

Với Vùng đất linh hồn, có những khoảnh khắc các nhân vật chỉ ngồi xuống và suy ngẫm, đôi khi không có bất kỳ lời thoại nào, chỉ tận hưởng khoảnh khắc cùng với khán giả. Ví dụ, ngày sau khi cha mẹ Chihiro biến thành lợn, Chihiro ngồi xuống trong một vườn hoa và ăn sáng bên cạnh Haku. Cuối cùng, cảm xúc của cô từ ngày hôm trước bắt đầu dâng trào, và cô bật khóc. Khi bạn thực sự phân tích cảnh này, đó chỉ là một phút ăn uống và khóc lóc. Thậm chí có vẻ không cần thiết. Tuy nhiên, trong cảnh đó, chúng ta bắt đầu nghĩ về việc tình huống đã tác động như thế nào đến cô ấy, cô ấy hẳn phải cảm thấy vô vọng lắm. Chúng ta dành thời gian đó để không tập trung vào cốt truyện, mà chỉ tập trung vào cảm xúc của cô ấy. Đó là điều cho phép chúng ta thực sự cảm nhận được hành trình của cô ấy và đắm chìm vào đó.

Điều này không có nghĩa là câu chuyện thực tế không có nhiều nội dung. Vùng đất linh hồn mang đến những thông điệp sâu sắc về nhiều chủ đề có liên quan, từ văn hóa làm việc độc hại cuối cùng khiến người ta đánh mất chính mình, đến sự trưởng thành của tuổi mới lớn, bản chất áp đảo của lòng tham và ô nhiễm môi trường. Họ thậm chí còn bổ sung thêm nhiều điều hơn nữa để giải thích cho bộ phim, giống như việc tìm ra lớp cuối cùng của búp bê matryoshka thực sự vẫn còn mười con búp bê nữa.

Mặc dù một số chủ đề, chẳng hạn như lòng tham vật chất có vẻ hơi sáo rỗng, nhưng chúng vẫn mang một sắc thái nhất định ở đây khiến bộ phim vẫn có cảm giác mới mẻ. "Kẻ phản diện" chính của bộ phim, Yubaba là một phù thủy có nhiều nhân viên theo hợp đồng trong nhà tắm của mình, bao gồm cả Chihiro. Cô ta là hiện thân của lòng tham, muốn có nhiều lợi nhuận hơn và coi nhân viên của mình là công cụ, cô ta cũng đại diện cho hệ thống lao động khắc nghiệt trong xã hội, làm suy yếu những người có động lực và tuổi trẻ.

Tuy nhiên, chúng ta cũng được thấy những khía cạnh trong tính cách của cô không chỉ liên quan đến tiền bạc. Mặc dù hợp đồng của cô gần như là vĩnh cửu, cô vẫn là một người chủ công bằng. Khi Chihiro đến tìm việc, Yubaba miễn cưỡng giao việc cho cô, mặc dù không đánh giá cao cô. Khi cuối cùng Chihiro kiếm được một khoản lợi nhuận khổng lồ cho nhà tắm, cô đã chúc mừng và khen ngợi cô trước toàn thể nhân viên. Cô cũng được tiết lộ là một người mẹ thực sự yêu thương con cái, mặc dù hơi quá nuông chiều. Cuối cùng, cô vẫn không phải là một người tốt, nhưng cô không hẳn là người xấu, điều này cho phép cô cảm thấy giống một nhân vật chân chính hơn là một trò hề.

Nhưng trong số tất cả các chủ đề ở đó, chủ đề mà tôi cảm thấy có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất là sự hiện diện và vắng mặt đồng thời của sự phát triển cá nhân. Trong một câu chuyện, các nhân vật thường sẽ trải qua sự phát triển trong suốt câu chuyện. Cho dù đó là sửa chữa khuyết điểm cá nhân, học cách chấp nhận một tính cách khác hay phát triển ý chí mạnh mẽ hơn, họ sẽ học hỏi và thay đổi thông qua những thử thách mà họ phải trải qua để trở thành một con người mới. Vùng đất linh hồn dường như cũng thể hiện một tình tiết tương tự đối với Chihiro. Cô ấy bắt đầu than vãn, rụt rè và sợ hãi khi đi cầu thang (tuy nhiên, cô ấy bào chữa rằng đó là một chiếc cầu thang rất dốc). Tuy nhiên, cô trở nên quyết đoán hơn trong suốt bộ phim, tự mình hành động, thể hiện sự trưởng thành hơn đáng kể trong cách nói chuyện với người khác.

Thông thường, bạn sẽ mong đợi cuộc hành trình của cô ấy sẽ kết thúc như thế. Tuy nhiên, đến cuối phim, bạn có thể nhận thấy Chihiro đã quay trở lại như lúc ban đầu. Khi mới bước vào thế giới phép thuật, cô ấy bước vào và ôm chặt mẹ để được hỗ trợ. Khi cô ấy bước ra, hình ảnh đó lại lặp lại. Cô ấy chưa thực sự trở nên quyết đoán hơn; cô ấy không kéo bố mẹ mình ra khỏi đó một cách anh hùng. Bỏ lại tất cả những gì cô ấy đã trải qua, cuối cùng cô ấy vẫn là một đứa trẻ, và có lẽ sẽ vẫn như vậy trong một thời gian nữa.

Mặc dù điều này có vẻ kỳ lạ với một số người, nhưng tôi thấy điều đó mới mẻ và khá thực tế. Mặc dù trưởng thành là một phần của cuộc sống, nhưng nó không diễn ra trong chốc lát. Bạn có thể học được một vài bài học về thế giới hoặc bản thân mình, nhưng bạn vẫn sẽ giữ được cảm giác ngây thơ trong hầu hết thời thơ ấu của mình. Chính tính hai mặt đó tạo nên một con người đáng tin cậy. Không phải nói rằng một nhân vật thay đổi hoàn toàn chỉ sau một sự kiện, hay còn gọi là hội chứng Ebenezer Scrooge, không thể có tác dụng, nhưng trong trường hợp này, tôi hoan nghênh sắc thái đó.

Và không phải Chihiro đã hoàn toàn mất hết mọi thứ cô đã trải qua. Mặc dù cuối cùng cô ấy mất đi ký ức về mọi thứ xảy ra ở thế giới ấy, nhưng cô ấy vẫn còn chiếc băng đô mà cô ấy nhận được như một món quà từ đó, và khi nhìn lại một lúc, cô ấy có một cảm giác bình tĩnh. Sự trưởng thành từ những thử thách của cô ấy vẫn còn đó, nhưng cô ấy chưa biết điều đó. Tất cả chúng ta đều có sự trưởng thành như vậy bên trong mình, chúng ta chỉ cần thời gian để nhận ra điều đó một cách trọn vẹn.

Điều lớn nhất mà tôi tôn trọng ở bộ phim là cảm giác tự nhiên của những chủ đề này trong câu chuyện. Các chủ đề sâu sắc nên giống như kỹ thuật nấu ăn đằng sau một món ăn trong nhà hàng: Một phần thưởng giúp nâng tầm bộ phim hơn là lấn át nó. Nếu một bộ phim hay dựa trên những giá trị cơ bản của nó, thì nó sẽ tự nhiên khơi dậy sự tò mò và thảo luận về những gì nó muốn truyền tải.

Trong trường hợp của Spirited Away, các chủ đề vẫn ở đó, nhưng chúng không được phô trương ngay trước mặt chúng ta, và khi một số chủ đề xuất hiện, chúng được thể hiện thông qua các hành động tự nhiên của các nhân vật.

Vì vậy, tôi hài lòng với tổng thể bộ phim, và nó đọng lại cho tôi nhiều suy nghĩ, như một động lực bổ sung để quay lại và xem kỹ hơn. Vùng đất linh hồn là câu chuyện về một cô gái trẻ bị lạc và được tìm thấy trong một thế giới kỳ ảo, cũng là một lát cắt của tuổi thơ được mở rộng thành một cuộc phiêu lưu, được thể hiện và mang đến cho khán giả cảm giác chân thật.

Chính vì thế mà tôi có thể tự nhiên gọi bộ phim này là một trải nghiệm. Vùng đất linh hồn luôn được coi là kiệt tác của Miyazaki, và không khó để hiểu lý do. Mỗi yếu tố của bộ phim đều có sự sáng tạo và chiều sâu, tất cả đều khiến tôi đắm chìm dù có xem lại bao nhiêu lần đi chăng nữa. Mặc dù về mặt khách quan, tôi không nghĩ sẽ có bất kỳ bộ phim nào hoàn hảo, nhưng đây đã luôn là – và sẽ luôn là – bộ phim hoàn hảo của tôi.

Tag: