VĂN HÓA
"Những Gam Màu Tự Do" - Không Gian Nghệ Thuật Đậm Dấu Ấn Cá Nhân Của Phạm Lực
Hữu Việt • 24-04-2025 • Lượt xem: 247

Tranh của họa sĩ Phạm Lực khi thì đậm chất hiện thực, lúc lại phóng khoáng với những nét trừu tượng đầy tự do, tạo nên trải nghiệm nghệ thuật đa chiều và giàu cảm xúc cho người xem.
Triển lãm Những gam màu tự do - Freeform Colors mang đến cho công chúng 29 tác phẩm với nhiều đề tài phong phú, được thể hiện trên đa dạng chất liệu. Từ sơn dầu trên bao bố - chất liệu đã trở thành dấu ấn riêng của họa sĩ Phạm Lực - cho đến sơn mài, lụa, màu nước..., tất cả như phản chiếu một góc nhìn sinh động về thế giới sáng tác linh hoạt và giàu chiều sâu của ông.
Họa sĩ Phạm Lực được xem là một trong những gương mặt tiêu biểu sở hữu cá tính nghệ thuật nổi bật của hội họa Việt Nam. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã tổ chức hơn 30 triển lãm trong nước và quốc tế. Ngoài những tác phẩm gắn liền với đề tài chiến tranh - vốn là dấu ấn quen thuộc của một họa sĩ quân đội - Phạm Lực còn chạm đến trái tim công chúng qua loạt tranh mang nét bình dị, đời thường. Từ những khung cảnh làng quê yên bình, tình mẫu tử thiêng liêng, đến chân dung người phụ nữ và các sinh hoạt thường nhật, ông đã tái hiện một cách sinh động và đầy cảm xúc về cuộc sống của người dân Việt Nam.
Không giới hạn mình trong những chủ đề về chiến tranh hay nỗi đau của con người giữa khói lửa, Phạm Lực còn mở rộng biên độ sáng tác để khai thác vẻ đẹp bình dị trong đời sống thường nhật. Các đối tượng trong tranh của ông rất đa dạng: từ phố phường, biển cả, tĩnh vật, cảnh sinh hoạt hàng ngày, văn hóa dân gian cho đến những bức tranh khỏa thân - tất cả đều được thể hiện bằng một ngôn ngữ tạo hình giàu cảm xúc và đậm chất nghệ thuật.
Hình ảnh người phụ nữ luôn là nguồn cảm hứng bất tận trong tranh của họa sĩ Phạm Lực. Đó có thể là người mẹ trong chiếc áo cũ, đèo con trên xe đạp giữa thời chiến, là người phụ nữ bồng bế con nhỏ, là bà cụ bán hoa quả hay bà già đội khăn mỏ quạ - tất cả đều là những hình ảnh mộc mạc, thân thuộc, đại diện cho vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam qua từng giai đoạn lịch sử.
Trong tranh ông, họ không chỉ là biểu tượng của sự hy sinh và niềm hy vọng trong chiến tranh, mà còn là hiện thân của vẻ đẹp, sự an yên và hạnh phúc trong thời bình.
Một điểm nổi bật làm nên phong cách riêng của Phạm Lực chính là cách ông sử dụng màu sắc. Tranh ông mang bảng màu đa dạng và phong phú - lúc rực rỡ, ấm áp với những gam màu tươi sáng, lúc lại trầm lắng, man mác buồn như gợi nhớ về những ký ức xa xăm.
Trong từng tác phẩm, Phạm Lực như đang kể lại một câu chuyện bằng nét vẽ và sắc màu. Tranh ông như cây cầu kết nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa nỗi đau và hy vọng, khiến người xem không chỉ nhìn mà còn cảm được chiều sâu cảm xúc trong từng nét bút.
Trước khi được biết đến rộng rãi với những bức tranh đầy cảm xúc, Phạm Lực từng là một người lính vẽ giữa chiến trường. Ông bắt đầu học mỹ thuật từ năm 1960 tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam. Trong suốt 35 năm phục vụ trong quân đội, ông đã đi qua nhiều chiến trường ác liệt như Tây Nguyên, Nam Lào, Tây Nam Bộ…
Ở đâu có chiến tranh, ở đó có dấu ấn của những bức ký họa chiến trường đầy rung động của Phạm Lực. Ông từng chia sẻ: “Tôi vẽ để ghi lại những gì đang diễn ra, như một cách để sống thật hơn với cuộc đời.”
Triển lãm lần này giới thiệu 29 tác phẩm tiêu biểu, cho thấy sự chuyển biến nhẹ nhàng trong phong cách và kỹ thuật sáng tác của họa sĩ Phạm Lực qua từng giai đoạn.
Mỗi bức tranh mang một sắc thái riêng: có khi là hiện thực sinh động với những chi tiết tinh xảo, có khi lại là sự tự do trừu tượng đầy ngẫu hứng. Chính sự đa dạng ấy đã mang đến cho người thưởng lãm những trải nghiệm nghệ thuật phong phú và đầy cảm hứng.