‘Giữa lao xao, thả mình trôi’ – Triển lãm cá nhân đầu tay của NTK Lê Minh Khoa

Không khởi đầu bằng một tuyên ngôn thị giác mạnh mẽ hay những thông điệp mang tính dẫn dắt, triển lãm “Giữa lao xao, thả mình trôi” của NTK Lê Minh Khoa mở ra một trạng thái cảm xúc mong manh nhưng giàu nội lực. Đó là cảm giác vừa chuyển động, vừa buông lơi; là việc đứng giữa nhịp sống ồn ã của đô thị mà vẫn tìm được một khoảng lặng đủ sâu để quay về lắng nghe chính mình.

Với 28 tác phẩm hội họa trừu tượng, Lê Minh Khoa mời người xem bước vào một dòng chảy nơi ranh giới giữa cá nhân và phổ quát trở nên mờ nhạt. Trong không gian ấy, động và tĩnh không đối lập mà song song tồn tại, hòa quyện trong một nhịp thở chậm, đều và có chủ đích.

Vẽ như một hình thức thiền định

Ở trung tâm của triển lãm là quan niệm xem hội họa như một thực hành mang tính thiền. Với Lê Minh Khoa, vẽ không chỉ dừng lại ở hành vi tạo hình hay tìm kiếm hiệu quả thị giác, mà là quá trình kết nối kỹ thuật, ký ức và cảm xúc thành một thể thống nhất. Mỗi lần bước vào phòng vẽ, anh chủ động đặt mình vào trạng thái trống rỗng, để thiên nhiên và những rung động nội tại dẫn dắt.

Nguồn: Chillala – House of Art

Cảnh sắc tự nhiên không xuất hiện trong tranh theo cách sao chép trực tiếp. Thay vào đó, chúng được quan sát rất lâu, thẩm thấu dần vào ký ức rồi lắng đọng, để khi hiện diện trên toan, chỉ còn lại nhịp điệu, màu sắc và cảm giác. Quá trình “nhìn rất lâu” ấy cho phép cảm xúc tự tìm đường đi của nó, để bản năng lên tiếng trước lý trí khi cọ chạm bề mặt toan vẽ.

Trong trạng thái này, việc vẽ trở thành một hành động gần như thiêng liêng: người nghệ sĩ vừa hiện diện trọn vẹn với từng nhịp thở, vừa tan vào dòng chảy sáng tạo đang diễn ra trước mắt.

Không gian cho sự cảm nhận, không phải sự lý giải

Chính vì xuất phát từ trạng thái thiền định ấy, các tác phẩm trong Giữa lao xao, thả mình trôi không yêu cầu người xem phải “hiểu” ngay lập tức. Lê Minh Khoa không tìm kiếm sự đồng cảm tức thời hay những cách đọc cố định. Ngược lại, anh mong người xem bước vào không gian trưng bày với một tâm thế rỗng, tạm gác lại kỳ vọng, phán đoán và nhịp sống gấp gáp thường ngày.

Nguồn: Chillala – House of Art

Khi rời khỏi triển lãm, điều anh hy vọng còn đọng lại không phải là một thông điệp cụ thể, mà là một khoảng lặng mang tính cá nhân – nơi mỗi người có thể cảm nhận sự nhẹ nhõm, tích cực và đối thoại thầm lặng với chính mình. Theo cách đó, triển lãm trở thành một “vùng đệm” tinh thần, giúp người xem tạm dừng giữa dòng chảy dồn dập của đời sống đô thị.

Nguồn: Chillala – House of Art

Như chính Lê Minh Khoa chia sẻ: “28 tác phẩm là một hành trình tìm bản ngã, nơi cảm xúc, màu sắc và kỹ thuật hòa quyện. Tôi mong người xem bước vào với tâm thế rỗng, để khi rời đi, mang theo một khoảng lặng tích cực cho riêng mình”.

Acrylic – chất liệu của cảm xúc và chuyển động

Về mặt chất liệu, Lê Minh Khoa lựa chọn acrylic như một người bạn đồng hành trung thành. Với bảng màu trong trẻo, độ tươi sáng cao và khả năng phản ứng nhanh, acrylic cho phép anh bắt kịp những rung động cảm xúc tinh tế nhất trong quá trình sáng tác.

Nguồn: Chillala – House of Art

Cảm giác “lao xao” trong tranh được tạo nên thông qua kỹ thuật chồng lớp, nơi các đường cọ đan xen, gợi liên tưởng đến nhánh cỏ, dòng gió hay ánh sáng xuyên qua tán lá. Những chi tiết chuyển động ấy được tiết chế và cân bằng bằng các mảng màu phẳng lớn hoặc khoảng trống có chủ đích, tạo nên một cuộc đối thoại nhịp nhàng giữa hỗn loạn và trật tự, giữa động và tĩnh.

Ngược lại, trạng thái “thả mình trôi” hiện diện rõ nét qua những vệt màu loang tự nhiên. Ở đó, nước và màu được trao quyền dẫn dắt, thay vì bị ép vào một cấu trúc định sẵn. Sự buông bỏ này không đồng nghĩa với vô định, mà là niềm tin vào nhịp điệu tự nhiên của vật chất và cảm xúc – nơi mọi thứ tự tìm được vị trí phù hợp của mình.

“Acrylic phản ánh rất đúng trạng thái cảm xúc của tôi nhờ độ trong và tươi của màu. Hiệu ứng ‘lao xao’ đến từ các lớp cọ đan xen, còn ‘thả mình trôi’ là khi tôi để nước và màu tự dẫn đường”, anh chia sẻ thêm.

Nguồn: Chillala – House of Art

Sau triển lãm cá nhân đầu tay, Lê Minh Khoa không xem Giữa lao xao, thả mình trôi như một cột mốc khép lại, mà là một điểm giao thoa. Triển lãm mang lại cho anh sự tự tin để thả lỏng hơn, không chỉ trong hội họa mà cả trong thời trang. Ở thời điểm hiện tại, việc định danh là họa sĩ hay nhà thiết kế dường như không còn quá quan trọng.

Điều cốt lõi, theo anh, nằm ở khả năng chuyển hóa những cảm xúc và ý tưởng trong tiềm thức thành hình hài cụ thể, để dòng chảy sáng tạo tiếp tục vận hành – giữa lao xao của đời sống thường nhật và trong sự thả trôi đầy tỉnh thức của nội tâm.

Nguồn: Chillala – House of Art

“Giữa lao xao, thả mình trôi” chắt lọc những trải nghiệm và lắng đọng tích lũy qua hơn ba thập kỷ thực hành mỹ thuật của Lê Minh Khoa, trải dài giữa sáng tác và ứng dụng. Triển lãm kéo dài đến hết ngày 21.01.2026 tại CHILLALA – House of Art (TP.HCM), mở ra một không gian trừu tượng, nơi người xem được mời gọi tạm rời khỏi những ồn ào đô thị để chậm lại, quan sát và “thả mình trôi” cùng thiên nhiên và nội cảm.