‘LÃNG’ – Triển lãm nhiếp ảnh đi tìm những cách nhìn khác về thế giới

Bước vào không gian của triển lãm nhiếp ảnh “LÃNG”, người xem dễ dàng nhận ra một điều: ở đây, mọi nỗ lực định danh dường như trở nên thừa thãi. Hình ảnh không đứng yên, cũng không đòi hỏi được hiểu theo cách thông thường. Chúng trôi qua nhau, chồng lớp, tan biến rồi tái cấu trúc, giống như những mảnh ký ức mờ nhòe mà ta từng chạm tới trong mơ nhưng không thể giữ lại.

Ảnh: Noirfoto Gallery

Một dòng sông không còn là dòng chảy của nước. Một vầng trăng thôi không còn là vệ tinh quen thuộc. Những tán cây cũng không còn mang hình hài của gỗ, lá hay đá. Trong “LÃNG”, tất cả chỉ còn là sự rung động thuần khiết của ánh sáng và thiên nhiên, nơi ranh giới giữa thực và mộng mong manh như một hơi thở khẽ.

Cuộc hội ngộ của những cái nhìn khước từ tả thực

“LÃNG” là kết quả của sự hội tụ giữa các nghệ sĩ: Đặng Hoài Anh, Nguyễn Thành Dũng, Hoàng Lê Giang, Phạm Tuấn Ngọc, Trần Thắng Nhật, Hoàng Thế Nhiệm, Hoàng Thế Phong, Shing Chan, Tom Hricko và Lâm Xuân Tùng. Mỗi người mang đến một phương pháp thực hành khác nhau, một điểm xuất phát riêng biệt, nhưng tất cả gặp nhau ở một lựa chọn chung: khước từ cái nhìn tả thực quen thuộc.

Ảnh: Noirfoto Gallery

Tại đây, thiên nhiên không được “chụp” lại như một đối tượng cần ghi nhận, mà được mượn làm chất liệu để họa nên những bức tranh của tâm tưởng. Ánh sáng, bố cục và sự trừu tượng trở thành ngôn ngữ chính, thay thế cho những đường nét rõ ràng hay hình ảnh dễ nhận diện.

Những cảnh sắc tan chảy trong lớp sương thị giác

Ảnh: Noirfoto Gallery

Giữa không gian ấy, người xem bắt gặp cái lạnh trơ trọi của những miền băng tuyết đang tan chảy, sự chuyển mình lặng lẽ của mặt hồ lúc rạng đông, hay vẻ cô độc kiêu hãnh của một nhành cây đứng giữa khoảng không vô định. Không cảnh vật nào hiện ra trọn vẹn. Thay vào đó là những lớp hình ảnh đa tầng, được tạo nên bởi gương phản chiếu, sương mù hay những thấu kính mờ đục.

Những nhành cây, phiến đá, mặt nước dần tan vào nhau, không còn ranh giới rành mạch. Chúng biến thành những dải sắc độ mong manh, kéo người xem rời khỏi một điểm nhìn cố định để trôi theo một dòng chảy thị giác phi tuyến tính, nơi không có khởi đầu hay kết thúc rõ ràng.

Ảnh: Noirfoto Gallery

Trong trạng thái bồng bềnh, hư ảo và vô định ấy, hình ảnh âm thầm mở ra một cuộc đối thoại sâu lắng giữa con người và vũ trụ bao la. Không có cao trào, không có tuyên ngôn ồn ào. Mỗi tác phẩm giống như một nốt nhạc trầm, chậm rãi dẫn dắt người xem bước vào bản giao hưởng của sự tĩnh tại. Ở đó, thời gian dường như giãn ra. Nhịp sống thường nhật bị làm chậm lại, nhường chỗ cho những khoảnh khắc chiêm nghiệm, nơi cảm xúc được lắng nghe nhiều hơn lý trí.

“LÃNG”: khi sự quên lãng trở thành giải phóng

“LÃNG” không nói về sự mất đi của trí nhớ, mà là một hành trình giải phóng thị giác. Đó là khoảnh khắc ta cho phép bản thân được “quên”: quên cấu trúc, quên logic, quên những phân loại quen thuộc mà ta vẫn dùng để sắp xếp thế giới.

Ảnh: Noirfoto Gallery

Khi thôi cố gắng gọi tên vạn vật, thôi tìm kiếm những ý nghĩa rành mạch cho hình ảnh trước mắt, đôi mắt trở nên nhẹ nhõm hơn. Và chính lúc ấy, trái tim bắt đầu học cách cảm nhận những rung động vô hình – thứ cảm xúc không cần hình hài trọn vẹn để tồn tại.

Cái đẹp, trong “LÃNG”, không nằm ở sự hoàn chỉnh, mà ở khả năng phản chiếu của một tâm hồn đủ tĩnh lặng.

Dấu lặng cho khoảnh khắc giao mùa

Được tuyển chọn để ra mắt vào thời điểm chuyển giao năm mới, bộ tác phẩm trong “LÃNG” mang dáng dấp của một lời nhìn lại hành trình cảm xúc của năm 2025. Đó là năm của những khoảnh khắc thăng hoa rộn ràng, xen kẽ những quãng trầm lắng và suy tư.

Theo cách riêng, các nghệ sĩ ghép nối những mảnh trải nghiệm ấy thành một đời sống tinh thần giàu cảm xúc và chiều sâu nội tâm – đủ chậm để lắng nghe, đủ lặng để thấu hiểu.

Ảnh: Noirfoto Gallery

Triển lãm nhiếp ảnh “LÃNG” được trưng bày tại 131 Dương Văn An đến hết tháng 02.2026, hứa hẹn mang đến một điểm dừng lắng đọng cho công chúng yêu nghệ thuật trong những ngày đầu năm mới.