Triển lãm ‘EM 25’ của Phan Anh Thư: Hành trình sáng tạo đậm tính cảm xúc

Ba năm trước, Phan Anh Thư bước vào đời sống nghệ thuật bằng triển lãm thiện nguyện mang tên “EM”, dự án được hình thành từ 80 bức trực họa trong những chuyến rong ruổi khắp dải đất hình chữ S. Khi ấy, “EM” mang dáng dấp trong trẻo của một cô gái đôi mươi yêu vẽ, yêu những khoảnh khắc đời thường và chọn hội họa như cách lưu giữ vẻ đẹp mộc mạc của con người, cảnh vật. “EM” cũng là “em” – những đứa trẻ vùng cao, những giấc mơ còn chưa kịp gọi tên, nơi nghệ thuật trở thành cầu nối của sẻ chia.

Ba năm sau, Phan Anh Thư trở lại với “EM 25” – triển lãm cá nhân đầu tiên trong sự nghiệp. Không còn là bước chân dò dẫm của người mới bắt đầu, “EM 25” đánh dấu một giai đoạn chín chắn hơn, vững vàng hơn. “Em” ở tuổi 25 là sự tự tin của một họa sĩ đã đủ dũng khí nhìn lại chính mình, đối diện với hành trình trưởng thành bằng cả yêu thương lẫn hoài nghi.

Ảnh: Annam Gallery

“EM 25” đồng thời là lời tri ân lặng lẽ dành cho những “người thầy” mà Phan Anh Thư đã gặp trên đường đời – những con người, những khoảnh khắc từng âm thầm dẫn dắt cô. Triển lãm cũng mang ý nghĩa như một lễ “tốt nghiệp”, khép lại bốn năm khổ luyện nghiêm túc với chất liệu màu nước, mở ra một chương mới trong thực hành nghệ thuật cá nhân.

Không gian trưng bày “EM 25” giới thiệu khoảng 25 bức chân dung màu nước, tượng trưng cho 25 cá thể, 25 cuộc đời, 25 mảnh ghép cảm hứng đã song hành và nuôi dưỡng hành trình sáng tác của Phan Anh Thư. Dù đối tượng là ai, trong từng gương mặt vẫn thấp thoáng hình bóng của chính tác giả: một con người không ngừng học hỏi, không ngừng tự vấn và không ngừng giữ cho mình khả năng yêu thương.

Ảnh: Annam Gallery

Song song với phần trưng bày chính, Phan Anh Thư còn giới thiệu thêm 5 tác phẩm nằm ngoài khuôn khổ triển lãm, với toàn bộ doanh thu được dành cho quỹ xây trường thuộc dự án “EM” do cô sáng lập từ tháng 7-2023. Như một mạch chảy lặng lẽ nhưng bền bỉ, nghệ thuật và trách nhiệm xã hội tiếp tục được nối dài trong hành trình sáng tác của nữ họa sĩ.

Ảnh: Annam Gallery

Bốn năm theo đuổi hội họa một cách nghiêm túc giúp Phan Anh Thư nhìn nghệ thuật như một hành trình nhiều tầng lớp. Với cô, vẽ không chỉ là tái hiện hình ảnh hay tìm kiếm “cái hồn” của đối tượng, mà còn là cách mở ra những lớp triết lý ẩn sâu trong trải nghiệm sống. Chỉ khi thực sự sống cùng đối tượng, dù là con người, phong cảnh hay một quả cam đặt trước mắt, người họa sĩ mới có thể vẽ bằng cảm xúc chân thật. Vì thế, trải nghiệm tự thân và rung động cá nhân luôn giữ vị trí trung tâm trong thực hành nghệ thuật của cô.

Ảnh: Annam Gallery

Chất liệu màu nước, với tính chất khó kiểm soát và đòi hỏi sự tiết chế cao, trở thành lựa chọn gắn bó lâu dài của Phan Anh Thư không phải là điều ngẫu nhiên. Đây là chất liệu đầu tiên cô đối diện, đồng thời cũng là nỗi sợ lớn nhất khi mới bước vào hội họa. Thế nhưng, chính sự mong manh, nhẹ nhàng nhưng giàu nội lực của màu nước lại phản chiếu đúng tinh thần sống mà Thư theo đuổi: mềm mại nhưng không yếu đuối, lặng lẽ mà bền bỉ.

Ảnh: Annam Gallery

Với Phan Anh Thư, vẽ màu nước gần với một trạng thái thiền định. Việc kiểm soát độ ẩm của giấy, cọ và màu song hành cùng sự tĩnh lặng của tâm trí. Khi đã làm chủ chất liệu, việc vẽ và việc thở dường như hòa làm một. Dù luôn ưu tiên lắng nghe rung cảm cá nhân, nhưng càng đi nhiều, gặp gỡ nhiều, những trăn trở về thời cuộc và nhân sinh dần len vào tranh. Cô mượn hình bóng của những con người, cảnh vật để gửi gắm suy tư không cần gọi tên, mở ra không gian cho người xem tự chạm đến những cảm xúc vượt khỏi lớp màu trên mặt giấy.

Ảnh: Annam Gallery

Sự đồng ý của nhân vật được vẽ, với Phan Anh Thư, không chỉ là một nguyên tắc đạo đức mà còn là điểm khởi đầu cho một mối kết nối sâu sắc. Mỗi gương mặt cô lựa chọn đều mang đến một rung động rất riêng, từ ánh mắt, nụ cười cho đến những nỗi buồn âm thầm. Trong những khoảnh khắc ấy, Thư tích lũy cho mình những bài học nhỏ, những lời dẫn đường vô hình giúp cô thêm vững tin trên con đường đã chọn.

Ảnh: Annam Gallery

Xem “EM 25” như một cột mốc, Phan Anh Thư không coi triển lãm này là đích đến mà là điểm khởi đầu mới. Sau triển lãm, cô mong mình vẫn giữ được tâm hồn thênh thang, nhưng dám bước xa hơn trong tư duy sáng tạo, dám buông bỏ sự lệ thuộc vào thực tại để tưởng tượng nhiều hơn, triết luận nhiều hơn như những gì đã manh nha trong các tác phẩm gần đây. Màu nước vẫn sẽ là người bạn đồng hành, nhưng không phải là giới hạn. Bởi với Phan Anh Thư, hành trình nghệ thuật, cũng như hành trình làm người, luôn cần đủ can đảm để không tự đóng khung chính mình.

Triển lãm “EM 25” của Phan Anh Thư diễn ra từ ngày 16-1 đến 8-3-2026 tại Annam Gallery (số 371/4 Hai Bà Trưng, phường Xuân Hoà, TP.HCM), mở ra một không gian hội họa nơi cảm xúc cá nhân, trải nghiệm sống và tinh thần sẻ chia lặng lẽ gặp gỡ.