Triển lãm ‘Nắng’: Hành trình nhìn lại những thực tại bị chia cắt

“Nhiếp ảnh là một bức tranh được vẽ bởi mặt trời” – nhận định của Ambrose Bierce tưởng chừng giản dị ấy lại trở thành trục tư tưởng cho triển lãm “Nắng”, sự kiện tâm điểm của Noirfotocontest 2025. Không chỉ giới thiệu 30 tác phẩm nhiếp ảnh đen trắng thủ công xuất sắc, triển lãm còn tái định vị ánh sáng: từ yếu tố vật lý quen thuộc trở thành chất liệu của suy tư, nơi nghệ thuật được sinh ra từ sự cảm thụ sâu sắc với hiện thực.

Một triển lãm không đi theo lối mòn thị giác

Diễn ra tại Noirfoto Gallery (TP.HCM), “Nắng” không phải triển lãm ảnh về mùa hè hay du lịch. Thay vào đó, sự kiện là một cuộc khảo sát mối quan hệ giữa ánh sáng, bóng tối và trạng thái nội tâm, được tiếp cận qua lăng kính nhiếp ảnh thủ công. Đây cũng là định vị nhất quán mà Noirfotocontest theo đuổi suốt bảy mùa thi: chậm rãi, nghiêm cẩn và đề cao chiều sâu thị giác.

Nguồn: Noirfotocontest

Điểm khác biệt rõ rệt của “Nắng” nằm ở cam kết tuyệt đối với chất lượng vật lý và tay nghề thủ công. Ba mươi bức ảnh trưng bày được tuyển chọn khắt khe từ hàng ngàn bài dự thi, gồm các tác phẩm do Ban Giám khảo chuyên môn, Noirfoto Gallery và bình chọn công chúng lựa chọn. Tất cả đều tuân thủ một nguyên tắc bất biến: được rọi ảnh thủ công (từ âm bản hoặc ảnh kỹ thuật số) dưới sự giám sát của nghệ sĩ thị giác Phạm Tuấn Ngọc.

Tác phẩm “cuộc sống du mục” của tác giả Phạm Phước Nghĩa – Nguồn: Noirfotocontest

Trong bối cảnh ảnh số thống trị, việc kiên định với kỹ thuật silver gelatin không chỉ là lựa chọn kỹ thuật, mà còn là tuyên ngôn nghệ thuật. Tác phẩm được trả về đúng “phẩm chất vật lý” của nó – một vật thể nghệ thuật có chiều sâu, tương phản và độ bền bỉ riêng. Việc nghệ sĩ Phạm Tuấn Ngọc tài trợ toàn bộ chi phí rọi ảnh cho 30 tác phẩm cũng là sự hỗ trợ thiết thực, giúp các tiếng nói nhiếp ảnh mới xuất hiện một cách trọn vẹn và trang trọng.

Ánh sáng như một ẩn dụ đa tầng

Chủ đề “Nắng” được lựa chọn không ngẫu nhiên bởi tính đa nghĩa và gợi mở. Ở tầng thị giác, ánh nắng là công cụ để nhiếp ảnh gia điêu khắc bóng tối, định hình tương phản, cấu trúc không gian và làm nổi bật hình khối. Ở bình diện biểu tượng, ánh nắng trở thành ẩn dụ cho hy vọng, cho khoảnh khắc bừng mở của nhận thức, hay hơi ấm của ký ức đi qua đời sống.

Tác phẩm “phản chiếu của Nắng” của tác giả Quốc Thắng – Nguồn: Noirfotocontest

Ba mươi tác phẩm gặp nhau ở tinh thần chung: coi “Nắng” như tác nhân soi rọi những thực tại phân mảnh. Đó có thể là cảm giác cô đơn trước nhịp đô thị vội vã, sự bình yên mong manh trong một buổi sáng chậm rãi, hay vẻ đẹp hiếm hoi khi ánh sáng và cảnh vật trùng khớp một cách thuần khiết.

Một hệ sinh thái bền vững cho nhiếp ảnh nghệ thuật

Trong bối cảnh thị trường nhiếp ảnh bùng nổ về số lượng, sự quan tâm từ giới sưu tập ngay từ giai đoạn tiền khai mạc “Nắng” là tín hiệu tích cực. Điều này cho thấy nhu cầu ngày càng rõ rệt về những thiết chế nghệ thuật có thẩm quyền thẩm định, có quy chuẩn chất lượng cao và hệ sinh thái hỗ trợ nghệ sĩ đi đường dài. Với triết lý tôn vinh phẩm chất nghệ thuật, chất liệu và tay nghề, Noirfotocontest khẳng định vai trò như một nền tảng bồi dưỡng tài năng nhiếp ảnh bền vững.

Tác phẩm “chốn hẹn hò” của tác giả Hồ Thanh Thủ – Nguồn: Noirfotocontest

Tổng thể triển lãm vì thế mang cấu trúc đa thanh, không giáo điều mà mở ra trường đối thoại giữa nhiếp ảnh và trải nghiệm con người. “Nắng” không chỉ khép lại một cuộc thi, mà còn là điểm tựa để Noirfoto Gallery tiếp tục nhận diện tài năng cho Artist Nurturing Program, hướng tới hỗ trợ nghệ sĩ định hình tư duy, mở rộng hiện diện quốc tế và kết nối công chúng với nghệ thuật lâu dài. Triển lãm khép lại bằng hoạt động Photowalk “Chim trong thành phố” vào ngày 21.12.2025 – một “lớp học ngoài trời” nơi ánh Nắng tự nhiên là nguồn sáng duy nhất, thể hiện tinh thần cộng đồng và sự kiên trì trong hành trình phát triển nhiếp ảnh nghệ thuật tại Việt Nam.

Nguồn: Noirfotocontest

Triển lãm “Nắng” diễn ra tại Noirfoto Gallery (số 131 Dương Văn An, Phường Bình Trưng, TP. Hồ Chí Minh) kết thúc vào ngày mai, 21.12.