aespa ra mắt full album thứ hai ‘LEMONADE’: Giữ vững bản sắc nhạc điện tử giữa cuộc đua xu hướng

Trong năm 2024, nhóm nhạc nữ aespa đã đạt được những thành công lớn liên tiếp với ba ca khúc gồm Supernova, Armageddon và Whiplash. Những sản phẩm này đã giúp nâng cao vị thế và danh tiếng của nhóm trên thị trường. Tuy nhiên, các sản phẩm phát hành sau đó là Rich Man và Dirty Work lại không thể vượt qua cái bóng của Supernova, Armageddon và Whiplash. Do đó, khi thực hiện album phòng thu thứ hai mang tên LEMONADE, aespa phải đối mặt với áp lực lớn từ chính những thành tích cao mà họ từng thiết lập trước đây.

Ảnh: @aespa_official

Hiện nay, thị trường nhạc K-pop chứng kiến nhiều nhóm nhạc nữ liên tục thay đổi phong cách để phù hợp với các xu hướng mới. Ví dụ, nhóm nhạc LE SSERAFIM thay đổi hình tượng sau mỗi mini album. Trong khi đó, các nhóm nhạc có phong cách nhẹ nhàng, dễ thương như Hearts2Hearts và ILLIT đang dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc. Trong bối cảnh đó, việc aespa kiên định với thể loại nhạc điện tử (electronica) là một điểm đáng ghi nhận. Kể từ sau ca khúc Armageddon, nhóm đã có sự thay đổi nhẹ nhàng khi đưa thêm các yếu tố của nhạc grunge, hip-hop, rap và rock vào các bài hát của mình.

Đánh giá ca khúc mở đường và ca khúc chủ đề LEMONADE

Ca khúc mở đường cho album có tên WDA (Whole Different Animal), được sản xuất bởi nhà sản xuất Dem Jointz. Bài hát này có phần nhạc nền mạnh mẽ kết hợp với âm thanh điện tử. Dù cấu trúc bài hát được nhận xét là chưa thể hiện rõ bản sắc riêng biệt, WDA vẫn là một sự khởi đầu ổn định cho toàn bộ album. Đặc biệt, bài hát có sự tham gia của nghệ sĩ gạo cội G-Dragon (thành viên nhóm BIGBANG) với một đoạn rap ngắn bằng giọng gằn đặc trưng, kết hợp cùng phần hòa giọng cuối bài của các thành viên aespa.

Ảnh: @aespa_official

Ca khúc chủ đề của album là LEMONADE. Đây là một bài hát thuộc thể loại electro-pop với phần âm bass rõ rệt. Bài hát kết hợp tốt giữa âm hưởng nhạc điện tử và phong cách tropical, tạo ra một cấu trúc rõ ràng và dễ nghe. Nhiều đánh giá cho thấy LEMONADE có sự cải thiện lớn so với ca khúc chủ đề trước đó là Armageddon.

Ảnh: @aespa_official

Mặc dù có sự cải thiện, điểm hạn chế của bài hát nằm ở khâu xử lý âm thanh phần điệp khúc, khi câu hát “I’ll makel it emonade“ bị chỉnh hơi chói tai. Tuy nhiên, MV đã bù đắp lại nhờ phần hình ảnh xuất sắc. Các thành viên xuất hiện ấn tượng với trang phục lấy cảm hứng từ thập niên 1960 và đồng phục màu đen. Cuối album còn có một phiên bản khác của ca khúc LEMONADE kết hợp với nữ ca sĩ người Mỹ Becky G. Sự kết hợp này diễn ra tự nhiên và hòa hợp.

Phân tích các ca khúc phụ (B-sides) trong album

Ảnh: @aespa_official

Album LEMONADE chứa đựng nhiều ca khúc phụ với các thử nghiệm âm nhạc đa dạng. Ca khúc SHAKIN’ là một thử nghiệm mới với phần sản xuất lấy cảm hứng từ phong cách của nữ ca sĩ Charli XCX. Dù phần bridge và đoạn kết được xử lý tốt, ca khúc này nhìn chung hơi khó nghe ở lần đầu và khán giả cần nghe lại nhiều lần mới “thấm” được chất liệu này. Tiếp theo là Can’t Help Myself, một bài hát mang phong cách rock tương tự xu hướng âm nhạc của nhóm nhạc f(x) trước đây. Ca khúc này giúp thể hiện rõ khả năng ca hát của nhóm, đặc biệt là kỹ thuật chuyển giọng của thành viên Karina. Giọng hát của các thành viên được đánh giá cao về cao độ, lực hát và âm sắc.

Bài hát Camouflage tiếp tục là một ca khúc electro-pop với phần âm trầm sâu và giai điệu vui tươi, mang lại năng lượng tích cực cho album. Ngược lại, ca khúc “Bite” dù cố gắng xây dựng hình ảnh tự tin, mạnh mẽ như Drama trước đó, nhưng phần thể hiện lại bị đánh giá là hơi hạn chế.

Ảnh: @aespa_official

Một ca khúc đáng chú ý khác là Switchblade, sản phẩm EDM có sự góp mặt của nam ca sĩ người Mỹ Ty Dolla $ign. Bài hát có phần điệp khúc lặp lại câu “Switch it up” và “Now it’s time to slash“. Giọng trầm của Ty Dolla $ign kết hợp tương đối ăn ý với giọng hát của aespa. Tuy nhiên, việc thay đổi âm thanh để phù hợp với nghệ sĩ khách mời khiến bài hát bị chia thành hai phần riêng biệt, làm giảm sự liền mạch tổng thể.

Các ca khúc kết thúc album và đánh giá chung

Ở giai đoạn cuối của album, Roll mang phong cách pop đơn giản giống Love Yourself của Justin Bieber (2017). Mặc dù giai điệu không tệ, nhưng việc đưa yếu tố đồng dao vào một ca khúc pop trong năm 2026 bị xem là hơi lỗi thời.

Ngược lại, My Plan mang lại cảm giác ấm áp tương tự Better Things, nhưng có nhịp điệu thư giãn và tối giản hơn. Phong cách của bài hát gợi nhắc đến IU, Hwasa hay TAEYEON. Album kết thúc bằng ’Til We Die, một bản rock ballad mạnh mẽ, truyền cảm hứng, dễ liên tưởng đến các soundtrack của game League of Legends. Bài hát kết hợp tốt giữa rock và pop với phần điệp khúc lớn, tạo nên một cái kết trọn vẹn.

Ảnh: @aespa_official

Nhìn chung, album phòng thu thứ hai LEMONADE giống như một cuộc thử nghiệm âm nhạc của aespa. Có những bài hát hoạt động rất hiệu quả nhưng cũng có những thử nghiệm chưa thực sự thành công. Tuy vậy, việc nhóm giữ vững bản sắc âm nhạc điện tử giữa các xu hướng thay đổi liên tục là một nỗ lực đáng ghi nhận.